哑鼓垫是个什么？对练习有什么用？
经常有学员会问到，在哑鼓垫上练习都练习什么内容呢？我们学的是爵士鼓，在哑鼓垫上只有一个鼓垫怎么来练习呢？时间久了大家就会把哑鼓垫当成是一个热手的过程或者练习基本功的工具来看待。
其实这是一个练习思路的问题，真正学习套鼓，首先取决的不是在哪里练习，而是思路是否正确。只有思路清晰，知道真正该练习什么内容对自己来说进步最快，才是开始提高的时候。思路问题，我们想和大家分享一些心得。
就像是练习声乐和管乐的朋友，真正专业级别的演唱家和演奏家首先强调的内容是呼吸而不是每天练习某首歌或者是练习谱子。即使是练谱子，也是在能够掌控呼吸的前提下，通过呼吸来唱，而不是对着谱子“死嗑”。
那爵士鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能平均，代表的就是击打的时值是否准确。试想一下，如果你在击打的过程中运动都不能做平均的话，时值也是不可能准确的，这就是为什么很多朋友说一直跟着节拍器练习时值还不准的原因。
击打时值的准确与否，又取决于手腕抬与落这一次运动过程能否做到完全平均。当然这是一个练习的过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。这个过程当中，它是几分音符或是几几拍都没关系的，重点练习的就是这个运动的平均性。这一点很重要。运动的平均意味着时值的准确，假如连时值都保证不了，那么不论多么有难度的技巧都只能是空谈了。
在平均运动的基础上，展开一些四肢肢体的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主从音符或读谱子的角度去进行死磕练习。当然我们最后的击打会再回到谱子当中反应出来。但是需要一个练习要求和标准的建立过程。这也是为什么在哑鼓上练习的主要原因。在鼓垫上练习，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的运动协调关系就可以了。
一直强调我们练习的是爵士鼓而不是军鼓，所以在练习的过程中，当然是要涉及到脚了，它可以没有踏板，没有踩镲，在地面上就可以展开。就像是前边说的平均运动，脚也只需要像手一样把运动做平均，然后和手之间做到同时抬和落，它也不是在打拍子，也不是任何音符，只是练习这个运动，同时也为以后的四肢协调运动打下一个基础。
那么四肢的协调运动究竟是什么呢？举个简单的例子，就像是你的手击打下去的同时脚抬起来（运动一定要平均），我们可以假设把这个运动放在右手左脚来完成，而你的左手和右脚还可以做出其他的运动来，比如同时抬和落，或同时一落一抬，而这些运动的组合就是协调关系的初期使用。
通过练习单击、双击、复合击等这些演奏法套到协调关系里面，就会产生一些所谓的节奏型或音符。那么它是什么音符？从练习角度来说是不重要的，我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就好了。而协调关系也就是你四肢的组合，不管是两手，两脚 ，还是手脚的各种组合，你练习的越熟练，所能表达出的音乐情感就越丰富。这也不是节奏对位或手和脚的对位，四肢是有联系的组合在一起，你听起来越复杂的节奏变化 ，就是四肢间的组合关系越缜密，但如果只从谱子的角度看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。
所以当你看到一些你看不懂的节奏的时候，不要把打出来的声音反映成谱子，只需要把击打过程中的运动看清楚就可以了。把这些内容在哑鼓上做熟练了，移到套鼓上，适应下鼓的位置，踏板的位置，鼓的音色就可以了。哑鼓垫虽说没有音色的变化，会很枯燥，但却是练习最有效率的设备。
最后说一句，通往成功的道路是有捷径的，那就是付出比别人更多的努力！